За пета година български и чуждестранни артисти ще обменят опит. Този път събитието ще бъде във Варна, като акт на децентрализация на културния живот на София за максимално използване на потенциала, който изкуствата и културата притежават за по-голямо социално включване.

Изпитаният и истински метод на „менторска програма“ е да се комбинират прогресивни творчески социални стратегии с тяхното прилагане в местен контекст. Както онлайн, така и лични семинари ще бъдат инициирани в публични пространства и в мястото на партньора (стар бункер в квартал Таляна, Варна) Това ще доведе до финално присъствено изложбено събитие със специално поканени членове на екипа: ментори, работещи и сътрудничещи си в различни дисциплини, като пърформанс, изкуство в публични пространства и социално ангажирани практики.

За нашите партньори:  Сдружение “Таляна” и мястото RE-BONKERS (Барутен погреб) е уникално съоръжение, създадено по време на Кримската война като склад за амуниции. През 90те години в него се създава първият клуб за музика на живо във Варна, от който са започнали кариерата си известни български музиканти. От 2000 г. мястото е изоставено и се превръща в свърталище с лоша слава. През 2018 г. Община Варна дава правото на ползване на СНЦ “Варна – Европейска младежка столица” с цел

да го превърне в пространство за млади хора. От 2019 г. в партньорството се включва и друга младежка организация – “Таляна”, стартирала покрай програмата за Европейска младежка столица през 2017 година. До този момент, благодарение на досегашните ни партньори е извършен основен ремонт, прокарани са ток, вода, СОТ, направена е ограда, изработен е план за обособяването на мини скейт парк около съоръжението.

Water Tower Art Residencе е нова, отделна глава, но също така естествено продължение на портфолиото на неправителствената организация ИМЕ и Water Tower Art Fest – чийто оригинален формат (международен фестивал за съвременно изкуство в изоставени сгради) приключи през 2016 г. с фестивал, честващ нейната 10-годишнина, и включващ над 80 предложения за съвременно изкуство – живопис, скулптура, видео и фото прожекции, инсталации, пърформанси – от над 10 европейски страни, както и от други страни извън Европа. Въз основа на дългогодишен опит и мрежа от участници и партньори, същността на Creative Water Tower Residence е да продължи зададения тон и традиция: творческото развитие на художниците и тяхната публика и създаването на произведения в специфичен контекст и в конкретно местоположение – тоест, в специфично за пространството изкуство и в публични пространства.

През септември 2021 г. – Арт Резиденция Водна Кула – Децентрализиращо издание във Варна – 15 артисти участници ще бъдат избрани чрез отворена покана, на базата на мотивация и творческо предложение, да развият своите творби със съдействието на специално поканени ментори – членове на екипа – международно признати професионалисти  художници, които също ще предоставят индивидуални насоки чрез групови семинари и презентации.

Нашият партньор ще бъде ReBonkers, както и мрежа от независими артистични инициативи, посветени на развитието на Варна. Местата, които предстои да интегрираме (The Bookstore, Вътрешен двор на Градска Галерия Варна и различни обществени пространства извън центъра на града) в рамките на нашата програма, ще бъдат сцена за интеракция и вдъхновение.

Куратор: Ния Пушкарова

Артист и Организатор/Инициатор на Водна кула арт фест от 2006 г. Председател на Сдружение ИМЕ

http://watertowerartfest.com/

http://watertowerartfest.com/en/

watertowerartfest@gmail.com

Кураторска концепция:

Проблемът с елитаризирането на изкуството и културата и липсата на ясен достъп до културни мероприятия на общности от периферията на населените места е голям, защото по-голямата част от хората, особено от маргинализираните общности, се повлияват и водят единствено от масовата  култура, като това стеснява кръгозора им. Част от нашата стратегия за интегриране на такива общности и развиването у тях на чувство за принадлежност през годините е изборът ни на занемарени обществени  места за интеракция. Някои от тези места са с определена ценност за града  от историческа, архитектурна или естетическа гледна точка. Допира ни с тях е допир до паметта за една култура, нация, общност и  последством обживяването и социализирането им чрез изкуство, ние даваме възможност за едно преразглеждане на ценности, свързани с духа и историята на мястото,  като същевременно, обръщаме  коригиращо внимание на вътрешната ни занемареност и нужда от приемственост и развитие чрез емпатия.

Гост ментори:

Руби Сидър

Тя/нея

Руби учи бакалавърска степен по изобразително изкуство в Central Saint Martins, специализирана в техния XD (междудисциплинарен) метод, където фокусът  е върху това как изкуството се ангажира и работи с общностите, както и да бъде свободно да приема различни медии. Тя продължи да излага в Берлин, Лондон, София и Чикаго, където спечели „Best of Show“ на 21-та международна открита изложба в Woman Made Gallery IL през 2018 г. През последните години тя  работи като мултидисциплинарен художник и куратор, но се фокусира повече върху филмопроизводството като  съчетание на визуално изкуство и кино-наратив. Това лято ще завърши магистратурата си по кинопроизводство в Университета на Западна Шотландия, където ще направи 3 късометражни филма, два художествени и един документален. Работата и по тези филми  преследва да изгради смущаващи светове с тъмни тонове, зловеща еротика и крехки персонажи.

Художествена работилница: Направете кратък филм

Джини Сайкс https://ginnysykes.com/about

Ето какво казва тя самата за себе си:

В продължение на 40 години практика правих изкуство, за да разказвам истории за лични и исторически заслуги,  мотивирани от съпротивата на феминизма към предписаните или институционални идеи за универсализиран женски опит. Центрирането на историите на жените само по себе си е критика на патриархалните кодове, които са предопределяли художественото съдържание на художествената продукция хилядолетия наред; кодове, които валоризират определени ценности за сметка на други, водят до опасни нива на екологичен дисбаланс, предизвикват хаос в живота на жените и насърчават култури на насилие. В тази рамка във всички жанрове на моята работа, но особено в  пърформанса и видеото, се занимавам с теми за индивидуализация, стареене, загуба, устойчивост. Теориите на Юнг за алхимията и  сънищата ме вдъхновяват да изследвам идеи за индивидуалното и колективно несъзнавано. Използвам мита и ритуала в многослойни образи, за да създам символично значение, да разкрия сенчестата страна на историята и да предложа трансформиращия потенциал на изкуството да излекува разделенията във всички нас.

Джини Сайкс е интердисциплинарен художник, вдъхновен от митологията, юнгианската психология, древните паметници и  сънищата. Тя използва поетична, многопластова естетика във всички жанрове на своята практика, за да подкани към размисъл за трансформиращия и лечебен потенциал на изкуството и да насърчи достъпа до вътрешния свят на човека.  Последните й най-значителни изложби в САЩ и в международен план включват такива сцени като: Регионалната библиотека Legler и Регионалната публична библиотека Woodson, “Източник на изкуството” в Чикаго, Галерията Woman Made и Художествения музей на университета Loyola, Чикаго, Илинойс; LACE, Лос Анджелис, Калифорния; Пърформанс фестивал на изкуството, Неапол и Форте Маргера, Венеция, Италия; Dryphoto Arte Contemporanea, Прато, Италия; Фестивал на водната кула, София, България; отгоре Schillerpalais, Берлин, Германия; Saltillo Contemporary, Saltillo, Мексико; Pinacoteca Communale de Arte Contemporanea, Gaeta, Италия; и Can Gelabert Casal de Cultura, Майорка, Испания.

Чуя Чия https://chuyia.wordpress.com/

Chuyia Chia се премества в Сингапур в края на 90-те години и сега се намира в Гьотеборг. Нейната художествена подготовка първоначално е живопис, но основната й художествена практика сега е в сферата на изкуството за изпълнение и инсталация. Художествената насока на Chuyia Chia се е развила с нейната идентичност като имигрант през 90-те години, давайки й глобален мироглед и загриженост. По този начин в работата си тя обръща особено внимание на отговорността към околната среда и храната, като се фокусира върху взаимоотношенията и комуникацията между хората. Нейната перспектива често е как тялото може да изрази тези контексти и да предаде знания и емоции на зрителя. Chuyia е участвал и е поръчал международни изложби, фестивали и събития в повече от 32 държави, включително Китай, Полша, Чехия, Северна Ирландия, Франция, Белгия, Перу, Аржентина, Русия, Канада, САЩ, Финландия, Германия, Мексико, Тайланд, Италия, Камерун и така нататък. Нейната най-скорошна комисионна е биеналето в Сингапур 2016 г.

*Онлайн сесия

Харука Томацу – https://kailih.wixsite.com/artwork

Учила е техники на Буто със Сецуко Ямада, Тору Ивашита и Театрална теория с Шого Ота. След дипломирането си през 2007-2008 г. се присъединява към Glorious Future Dance Company (Режисьор: Ким Ито). През 2008 г.  започва и кариерата й като танцьор и изпълнител на свободна практика.

Участва в различни представления в Япония, както и в международни.

От 2013 г. създава собствена  практика като хореограф, танцьор и изпълнител.

Затова тя се фокусира върху връзката между съществуването и отсъствието със силен подход към пространството, предметите и тялото в ежедневието.

Уъркшоп идея:

Дайсуке Такея – https://daisuketakeya.com/

Роден и израснал в Япония, Дайсуке Такея получава магистърска степен по изящни изкуства от Висшето училище по изобразително изкуство в Нюйоркската художествена академия и бакалавърска степен по изящни изкуства от Школата за визуални изкуства в Ню Йорк. Като изпълнител на живо Daisuke си сътрудничи с артисти от различни жанрове, включително класически музиканти като виолончелиста Върнън Регер, цигуларя Lynn Kuo, Music in the Barns Chamber Ensemble, Les AMIS Ensemble и deVah Quartet. Интересът на Daisuke е отворен и към витализиране на общностите чрез изкуството. Той е режисирал и изпълнявал в Ashita: Artists for Japan, програма за подпомагане на пострадалите от цунами през март 2011 г., която включва визуалните, музикални, танцови, пърформанс и литературни арт общности в Торонто. Дайсуке е и бивш програмен директор и член на борда на галерия Gendai, художник и посланик на ARTBOUND и член на организационния комитет на Onagawa Art Season, фестивал на изкуството в най-опустошения от цунами град  през 2011 г. в Япония. В момента е съдиректор на DAICHI Projects, представител и куратор на Field Trip Project, Field Trip Project Asia и POWER TO THE PEOPLE. Той е изпълнителен директор на Responding: Международен фестивал и срещи за пърформанс изкуство, основан през 2018 г.

*Онлайн сесия

Ана Вуич (* 1981 / Сърбия), живее и работи в Базел.

www.anavujic.ch

Ана за себе си: “От години реализирам голямо-форматни рисунки с въглен или мастило, които се фокусират върху непрекъснато променящите се условия на човешкия живот. Произведенията често разглеждат ситуации на трансформация, крехкостта на социалната конструкция и поставят под въпрос ролята ни на индивиди. Правейки това, аз съм по-малко заинтересована да проследявам реални изображения, които вече са били видени. По-скоро творбите са за вътрешни живописни светове, които също разказват за противопоставящи се емоционални  планове чрез абстракция на съдържанието.

Като художник също съзнателно поставям рисунките си на обществени градски стени или така наречените „не-места“. За мен изкуството и ежедневието са неразделни.”

Ана е поканена да направи специално разработен проект със стенопис в публичното пространство като социално ангажирано произведение на изкуството в сътрудничество с местни и други художници.

Ивелина Иванова www.vimeo.com/krivi

е мултидисциплинарен артист, базиран в София. От 2014 до 2017 учи и живее в Лондон, където се захваща с експериментална анимация и създава няколко късометражни филма, признати от редица международни фестивали. Понастоящем, основната й творческа дейност е в сферата на 3Д анимацията, видео мапинга и интерактивната инсталация.  Работите на Ивелина са със смесена техника: рисувана анимация, 2D и 3Д дигитална анимация, филмов и звуков колаж. От 2020 г. следва магистратура  “Дигитални изкуства” в Националната Художествена Академия.

Участниците в резиденцията ще бъдат запознати с различни техники за аналогова и дигитална анимация, цифрова обработка на видео изображения и трансмедийно колажиране. Крайната цел на уроците е да се изработи колективно експериментално анимационно видео.

Nina Foltynowicz- sound artist, DJ – https://soundcloud.com/ninchetoo ,

Нина е диджей от Силезия, минната област на Полша. Когато била на 6, тя казвала, че не е нужно да се учи как да чете, защото обича музиката и това е достатъчно. Целият й живот е свързан със звуци, ритми и инструменти. Ако можете да използвате очите й за момент, ще видите тонове инструменти навсякъде. Нейните миксове са вибрационни пътешествия през много жанрове, но хаус и диско са най-забележимите.

Malwina Hanna Kleszcz – digital artist – 3D workshop animation

Силно креативен художник на визуални медии с необикновено изживяване на иновативни цифрови проекти, 3D моделиране и анимация, използвайки най-добрите налични технически програми.

Нина и Малвина ще работят заедно за представянето на аудио визуален продукт като резултат.

https://www.artstation.com/malware83

За заявка за участие, моля пратете на watertowerartfest@gmail.com,

не по късно от 05 Септември:

• кратка автобиография/резюме

• мотивация за участие с предложение или идея за творба, или насока на работа в която ще реализирате творбата си по време на резиденцията.

• Участието е без такса.

• Приветстваме предложения за участие от художници, визуални артисти, артистични натури без оглед на възраст, пол или етническа принадлежност.

*Резиденцията се осъществява с финансовата подкрепа на Малка Грантова Схема на Посолство на САЩ в София

Процедура за подбор:

Приветстваме ВИЗУАЛНИ АРТИСТИ в сферата на пърформанса /инсталацията / филм / видео / стенопис и графити / и др.

КАКВО ПРЕДОСТАВЯМЕ НА ХУДОЖНИЦИТЕ:

• безплатно участие в резиденцията и  творческите работилници на менторите – следва на по късен етап детайлно описание, времетраене и сфера на интеракция за всяка една

• разработване на идеите си със съдействието и напътствието на специално поканените ментори – детайлна информация за всеки един от менторите ни по-долу

• трансфер от летището до зоната за настаняване и обратно

• помощ при намирането на евтина квартира

• материали, необходими за тяхната работа (уговорени преди пристигането)

• популяризиране и представяне на създаденото произведение на изкуството

• Арт тур

РАЗХОДИ, ПЛАТЕНИ ОТ ХУДОЖНИКА:

• пътуване

• настаняване

• хранене

• медицинска застраховка

• PCR тест ?

• лични нужди

Селекционната комисия ще вземе предвид следните критерии:

- Представен план на проекта, идеята представена от кандидата-художник;

- Неговото  значение за местните и международни стандарти за изкуство;

- Неговата осъществимост и как художниците от различни части на света и от различен произход, използвайки различни медии, могат да си взаимодействат, обогатявайки работните процеси и резултатите.

- Насърчаваме участници от Варна и района

НАЧАЛО НА РЕЗИДЕНЦИЯТА 20 септември

Пристигане на 20 септември и първа среща в книжарницата

21 септември , 10:00- 14:00 часа: Организирана художествена обиколка в клуб Re Bonkers и публични пространства във Варна

15:00 часа: Започват семинарите

22 – 27 септември:  Семинарни сесии

25 септември, 18:00 – 22:30 часа: Междинна презентация

29 септември – 18:00 – 24:00 финална презентация и концерт в Ре Бонкърс клуб

30 септември,  11:00 часа: Отпътуване

*Програмата е индикативна и може да претърпи промени поради причини извън наш контрол

ОТ СДРУЖЕНИЕ ИМЕ

ОРГАНИЗАТОР НА МЕЖДУНАРОДЕН ФЕСТИВАЛ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО В АЛТЕРНАТИВНИ СГРАДИ

ВОДНА КУЛА АРТ ФЕСТ ОТ 2006 Г

Сдружение ИМЕ е формирано през 2004 от група творци с цел облагородяването на значими сгради и превръщането им в артистични резидентни центрове – първата такава сграда е водната кула в кв Лозенец, София – където със съвместни усилия, от съвсем практично естество( като почистване на градинката около кулата, през 2006г. за да се види в цялата си красота) дойде и признанието на цялостния проект за създаване на фестивал за съвременни изкуства в алтернативни пространства, а именно – Водна кула арт фест  включен в картата на значими културни събития в София, а и в Европа,  – където от малка локална инициатива, прерасна в духовно средище на мнозина, както от града така и извън него.

Днес тя (кулата)е само символ на идеята за по-добър градски живот и социална ангажираност чрез изкуство, където мотивацията даже и на един човек е достатъчна ако е правилната, за да предизвика промени в обществото!

През годините Водна кула арт фест се разви до най-голямата международна платформа за обмен на идеи и изкуство в България, започната като артистична инициатива и привлякла повече от 600 артисти работещи с сферата на социално ангажираното изкуство от цял свят. Сградите които използвахме през годините също са много, и не само в София

Идеята за разгръщането на потенциала в града ни, чрез средствата на съвременното изкуство, не е нова, нито иновативна, но начина по които се случи това по време на и извън фестивала е безпрецедентен за България. Ние дадохме тласък в обществото, да комуникира през годините и поколенията, чрез забравените пространства, които със своята история напомнят толкова много за занемареността ни не само в икономическо и непосредственото материално отношение, но и в културната и духовна сфера. Фестивала предразполага комуникация между различни хора по възраст, раса, пол и социален статут на едно непринудено и добронамерено ниво, чрез толерантност и непредубеденост относно “другия”. Защото приемайки другия, ти приемаш и тази част от теб, която те е правила “друг” в твоите собствени очи.

Следва:  официалната документация от Район Лозенец за отдаване на кулата под наем за 10 годишен период – нашето обжалване на процедурата и официалния отговор от Кмета на Град София – Г-жа Фандъкова,  като смятаме да поясним че откакто не бяхме допуснати в кулата от 2014г. средствата от традиционно подкрепящият ни основен партньор в лицето на Столична Община – рязко бяха намалени, и нито един друг наш проект не беше подкрепен на сесиите за финансиране на проекти в културата и изкуства от Дирекция Култура към Столична Община.

Въпреки всичко, ние държим на партньорството си с официалната общинска институция с надежда за намиране на пресечни точки за развитието на културата в града ни, дали чрез следване на разработена стратегия в културата или нови инструменти за подобряване на средата.

ТРЪЖНИ ДОКУМЕНТИ ЗА ОТДАВАНЕ ПОД НАЕМ НА КУЛА

ОТ РАЙОН ЛОЗЕНЕЦ

https://issuu.com/niapushkarova/docs/truj20001/1

ОТВОРЕНА ПИСМО ОТНОСНО ПРОЦЕДУРА ПО ОТДАВАНЕ ПОД НАЕМ ЗА 10 Г НА КУЛАТА

http://issuu.com/niapushkarova/docs/pismokonkursvod.kula2.docx/1

ОТГОВОР КМЕТ НА СОФИЯ

Стр1: http://issuu.com/niapushkarova/docs/otgovor_fandukoava_kula_procedura/1

Стр2: https://issuu.com/niapushkarova/docs/otgovor_fandukova_kula_2

ЕПИЛОГ

“Epilogue”

Chronology of Water tower art fest: Festival of contemporary arts and culture in alternative spaces in Sofia 2006 – 2015

Mission: Artistic activities inducing better quality urban living, artist run initiative offering a platform for exchange for national and international artists working in all sphere of contemporary arts, trough socially engaged artworks in alternative spaces.

2006 – First citizen initiative involving cleaning of space around the water tower garden and party – making it a symbol of the idea for socially engaged arts, discovering spaces around town and making them available for citizens and artists to explore. Първа гражданска инициатива с почистване на района около кулата – самата тя е без установен статут с официално становище от Район Лоцзенец и Софийска вода

2007 – Poduene project “Chisto”- encompassing ideas of clean communication – Подуене – „4исто“

2008 – “Urban Guardian Angels”- Градски Ангели Хранители

2009 – Water tower art fest– involving international artists for first time

2010 – Water tower art fest – “Clairvoyance”

2011 – Water tower art fest

2012 – Water tower art fest – “Follows the white rabbit” – fest goes outside Sofia for first time at Vidin synagogue and Troyan art Tryavna art colleges

2013 – Water tower art fest – “Temporary protected spaces” – tower closed for us – top floors by Municipality because of safety reasons – occupying only first platform. Fest goes to Vidin and Stara Zagora for traveling exhibition. За първи път кулата е затворена за нас за достъп в по горните и платформи от Общината поради съображения за сигурност.

2014 – Water tower art fest – “Temporary protected spaces” edition 2 – tower completely closed by Municipality because of safety reasons. Fest goes to Dimitrovgrad and Stara Zagora and Plovdiv with traveling exhibition. Кулата е напълно затворена за нас без право на достъп поради съображения за сигурност от Общината.

2014 – Water tower art fest edition in London, UK – “The Bulgarians are coming”

2015 – Water tower art fest – “Towns in need of love” – fest moves outside city to Pernik, tower given to unfamiliar art gallery after a secret bid for tender under Municipality procedure involving reconstruction offer and mission goals for its usage for 10 year period – Фестивала се мести в гр Перник. Кулата е дадена под наем на неизвестна галерия след проведен затворен търг с наддаване за ползването и с реконструкция и арт програма за следващите 10 години.

More info on: www.watertowerartfest.com,  http://manifest.watertowerartfest.com/story/

Фестивала е предназначен от свободомислещи хора за други такива. Разкрива и предизвиква за размисъл и комуникация между хора от различни раси и възрасти, в локален и глобален контекст на жива връзка между участници и зрители, извън възприетото елитарно отчуждаващо възприятие за изкуството, което само по себе си има функция в обществото и ние му  делегираме тази функция обратно в него.

ПУБЛИКАЦИИ  И ОФИЦИАЛНИ ПИСМА /ГЕНЕАЛОГИЯ НА НАШАТА ДЕЙНОСТ

ПОЗИЦИЯ ОТНОСНО ПРЕВРЪЩАНЕТО НА ОБЩИНСКА СОБСТВЕНОСТ В АРТ РЕЗИДЕНТЕН ЦЕНТЪР – КЪЩАТА НА ХУДОЖНИКА НЕНКО БАЛКАНСКИ ОТ 30.01.2014 – ОТДАДЕНА СЛЕД ТОВА НА ФОНДАЦИЯ ОТВОРЕНА СТРАНИЦА ЗА КЪЩА ЗА ПРЕВОД И ЛИТЕРАТУРА

http://issuu.com/niapushkarova/docs/_____________________________1/1

ОГЛЕД ОТ ПРОЕКТАНТ КОНСТРУКТОР МАРТА ПУШКАРОВА И ПРЕДСТАВИТЕЛ НА РАЙОН ИЗГРЕВ 16.01.2014

ПИСМО ОТНОСНО ОТДАВАНЕ НА ОБЩИНСКА СГРАДА ТЕЦ ЗА НУЖДИТЕ НА АРТ СОЦИАЛЕН ЦЕНТЪР ОТ 2013

http://issuu.com/niapushkarova/docs/___________________________________/1

Оглед 2013 с Йово Панчев  впоследствие поканени са Иван Чанков и Янина Танева

Към настоящия момент Акция за превръщането на ТЕЦ в мултифункционален арт център е поведена от АСТ асоциация за независима театрална платформа подкрепена от СО

и програма Европа https://www.facebook.com/toplocentralata/?fref=nf

Писмо относно предоставяне за безвъзмездно ползване на сграда от фонда на Столична община (кв. Изток, ул. Пиер Дегейтър №1) за нуждите на арт / социален/ резидентен център

http://issuu.com/niapushkarova/docs/pismo_fundukova_art_centur1.docx/1

Писмо за сътрудничество относно арт резидентен център до Кмет Фандъкова и Светлана Ломева от 02.09.2013- все още без отговор или каквато и да било реакция относно нуждите за такъв арт резидентен център въпреки нашите усилия

http://issuu.com/niapushkarova/docs/_____kmet_02_09_13/1

От брошурата:

Семинарът ще изследва ролята на границите в творчеството. Художници, заедно с публиката на фестивала са поканени да участват. Първата част ще включва цитати от творческата литература, за да се насърчи споделянето на мисли и опит от случаите, когато някой се е натъквал на ограничения в работата си, живота и изкуството. Във втората част, участниците ще бъдат помолени да свържат техен цитат със снимка, която те ще избират от определен набор от снимки.

Накрая получената връзка между цитата и снимката ще бъде изразена в едно-две изречения и всички генерирани съобщения ще бъдат събрани накуп, за да се получи неримувано стихотворение, озаглавено „Limit_Less“, което ще бъде записано. Тази работа ще бъде предизвикателство както към ограниченията на нашия език (който никога не може истински и напълно да изрази нас самите), така и към неограничения капацитет на човешкия ум да открива връзки и да създава значение.

Кликнете тук да свалите PDF версия на поемата композирана от учасници в работилницата “Limit_Less/Без_Граници”

Статия в The Bite Magazine – Autumn Winter 2013.

ВОДНА КУЛА АРТ ФЕСТ В ЛОНДОН ИЛИ “БЪЛГАРИТЕ ИДВАТ”

Български Културен Институт Лондон
21 – 28 октомври 2013, 19:00 ч.

Standpoint Gallery
24 октомври – презентация
18:30 – 21:00

Това е едно събитие на инициативата Водна кула арт фест извън България в логичното си развитие като платформа за обмен и комуникация, организирано от артисти в международен план.

Идеята дойде след вълна от неудобрение в Обединеното Кралство след приеманате на указа за позволение за работа през 2014 на българи и румънци. Недоволството е относно пристигащите потенциални емигранти – емигрантска вълна, наподобяваща вълната през 90те от поляци на острова, прогонени от известни икономически и социални фактори за по добър живот.

Политическата кауза не ни е толкова присърце в случая, колкото възможноста за още едно позитивно настройване около платформата, която съградихме през годините заедно с повече от 900 артисти, участвали във фестивала.

Поканихме английските ни колеги артисти или такива, пребиваващи вече в Лондон и извън него от Обединеното Кралство и Ирландия, за да се присъедният към нашата изява в Българсикя културен институт и Standpoint gallery с творбите си участвали вече във фестивала или нови такива, като жест на подкрепа в това, което ние правим, а именно – свободна комуникация чрез изксутво и култура, необусловена от силната политика на деня.

Нашата цел е да представим една колаборация между артисти от различна националност, постигната чрез единствената реалната основа за комуникация в днешно време според нас – изкуство и култура.

Темите са от най-различен характер, описвани в творбите на различните артисти – от чувствителност към градския звуков пезаж – до анализ на изоставения паметник от близкото минало на Бузлуджа, привличащ с необикновената си структура, напомняща на летяща чиния строена през 60те.

Надяваме се, че тази инициатива няма да е последна за нас извън България в колаборация с нашите партньори от Европа и света, като представяме нашата идентичност на картата на света чрез нашия международен фестивал за съвременни изкуства Водна кула арт фест – платформа за международен обмен в сферата на изкуството и куртурата, работещ за непредубедена комуникация и толерантност.

Ния Пушкарова – артист и организатор на Водна кула арт фест, завършила Изящни изкуства в Университета в Рединг, Великобритания, 1995

Артисти:
Alexandra McGllynn (UK) – “He said that I am the way” voices landscape
Andrey Vrabchev (BG) – object 1
Andy Broadey (UK) – “Still”2013 a presentation at Standpoint Gallery and “Sight Seeing – Photography“2012
Anna Simeonoff (BG) – print series: “Idioms-Anatomists”
Arran Poole and Mark Summers (UK) an improvised music concert
Caitlin and Andrew Webb – Ellis (UK/Canada) – video
Claire Halpin (UK) – “Micro-aviary 1” drawing
Emil Mirazchiev (BG) – video film: “Marlene”
Galya Yotova (BG) – photography installation
Gareth Bell Jones (UK)
Herve Constant (UK) video films
Hitomi Kammai (JP/UK) – sculpture “Roses”
John O’Hare (UK) – installation
Juan DelGado (UK) photography “The Wounded Image” (2002),
Kenneth G. Hay and Seetha A – Moorland Productions (UK) – installation
Marieta Cenova (BG)
Nia Pushkarova (BG) – title of work: Paintings series of “I am your balance” and video film: “The Expulsion of Adam and Eve”
Remi Merchant (UK) photography
Vessela Mihailova and Tiago Martines (BG &Portugal) – interactive sound installation

Още снимки от събитието тук.

Post photo credit: Courtesy of the festival